Les paradoxes du comédien : 50 regards sur l’acteur

Fanny Ardant, actrice, donne raison à Diderot mais précise : “Je ne suis pas vraiment une actrice professionnelle : je ne joue que les rôles que j’aime, les personnages que j’ai envie d’interpréter. La vie est courte et même sur une scène je ne veux pas la gâcher à jouer quelqu’un que je n’aime pas. Peu importe que l’on n’aime pas la femme que je joue : il me faut, moi, l’aimer”. Pour Jérôme Bel, chorégraphe, “les travaux les plus forts émotionnellement sont ceux que j’ai menés avec des amateurs ou des personnes en situation de handicap (…). Ces interprètes ont moins conscience d’être en représentation et sont plus proches de leurs émotions. S’ils trébuchent sur scène, par exemple, ils n’essaient pas de le cacher, à la différence d’un professionnel”. Pour Pauline Bureau, metteure en scène de théâtre, “L’émotion est à l’origine de tous mes projets (…). J’ai la chance de collaborer depuis des années avec les mêmes acteurs, qui sont souvent émus par les mêmes sujets que moi. Ils savent donc s’en emparer d’une manière qui me convient, tout en développant des idées qui correspondent à leurs attitudes”. Vincent Dedienne, acteur et metteur en scène, rejoint totalement Diderot : “Biologiquement, ce n’est pas possible de ressentir le chagrin, l’amour ou le deuil que vit le personnage”. Pour Natalie Dessay, chanteuse soprano qui se consacre aujourd’hui au théâtre : “Qu’est-ce que bien jouer ? Être crédible, inventif, original, surprenant ? Personne n’est d’accord là-dessus. Alors qu’apprendre à chanter c’est clair. Le rapport aux émotions n’est pas le même au théâtre et à l’opéra. À l’opéra, on est assez seul. Le geste est très athlétique (…). Au théâtre, je veux bien croire qu’on peut être froid mais on ne peut pas s’absenter”. Pour Aurélie Dupont, danseuse étoile, “Le paradoxe n’est ni complétement faux ni complétement vrai. D’une part, en danse, si on calcule trop, l’émotion est fausse et ne fait pas effet : l’instinct est primordial (…). D’autre part, si on se rattache trop à ses émotions personnelles, on suscite une émotion égocentrique qui ne renvoie pas à la salle. Pour faire passer des émotions, il faut s’appuyer sur des codes”. Pour Guillaume Gallienne, acteur et réalisateur, “Diderot réduit trop l’acteur au masque. Être acteur, ce n’est pas être menteur, c’est préférer un autre vrai que celui du quotidien : le vrai fictionnel, plus intense, plus surprenant”. Sylvie Guillem, danseuse étoile, n’est pas d’accord avec Diderot : “Il faut un déclencheur pour jouer, qui est nécessairement le ressenti ; il faut de la vérité dans les émotions qu’on exprime”. Pour Clotilde Hesme, actrice, “Mon travail d‘actrice consiste en grande partie à contrôler mes émois envahissants par le sang-froid, pour reprendre le mot de Diderot. Il faut introduire une distance physique et émotionnelle avec soi-même, ne pas être impudique”. Pour Danièle Lebrun, actrice de théâtre, cinéma et télévision, “Diderot connaît bien l’acteur. Que, dans le Paradoxe, il dialogue avec un ami rend le ton plus léger. On est au siècle des Lumières, celui de libertins et des cyniques. Diderot joue à nous provoquer quand il dit que les comédiens sont complétement froids. On se dit que non, évidemment, c’est impossible. En fait, il a raison. Tout en se contrôlant, le comédien jouit de sentir qu’il embarque le spectateur dans sa sensibilité”. Pour Fabrice Luchini, homme de théâtre et de cinéma, “Le paradoxe sur le comédien de Diderot, c’est extraordinaire, c’est brillant. Et ce n’est pas faux jusqu’à un certain point. Ce qu’en dit Louis Jouvet nous éclaire sur sa limite, non pas intellectuelle (…), mais pratique. À ses yeux, Diderot n’a compris de notre métier que son paradoxe, il n’en a jamais subi la passion (…). Diderot a raison : c’est par la pensée que l’acteur peur agir sur le public. Mais le problème de Diderot est qu’il n’a pas été comédien ». Pour Alexis Michalik, acteur, dramaturge, scénariste, “Il faut contextualiser le sang-froid dont parle Diderot. Il dépend beaucoup de ce que l’on joue et du moment où l’on joue. Diderot parle d’une époque où seul existe le théâtre, où il n’y a ni micro ni de gros plan”. Pour François Morel, acteur et metteur en scéne, “Je sais que je joue avec mes émotions, mais je ne saurais dire exactement comment je les sollicite. Je suis sans cesse sur une ligne de crête”. Les mots de la fin sont de Jacques Weber, réalisateur et acteur : “J’ai lu le Paradoxe de Diderot dans une édition ancienne qui comporte des réactions d’acteurs. C’est amusant et curieux : tous les acteurs cités sont absolument opposés à l’idée de Diderot, que je résumerais grossièrement par point de sensibilité. Ces grands monstres du théâtre, comme Pierre Brasseur, Pierre Fresney, Michel Simon, sont tous très remontés contre le Paradoxe. Moi, au contraire, je trouvais, et je trouve toujours, l’opinion de Diderot très pertinente (…). À mes yeux, plus on met l’émotion à distance et qu’on la régit (en excluant, donc, la sensibilité), plus grande est l’interprétation”.